Dependiendo de tu país de acceso a internet están disponibles unas canciones u otras. El copyright y las discográficas…

Por eso he actualizado las listas de reproducción con Grooveshark que además de mucho más repertorio es más completa a la hora de insertar la música aquí en Galimundi.

Así puedes configurar los widgets (reproductor insertable para tu web) completamente. Tanto tamaño como colores, diseño, etc. Dispone aún de más variedad en modo premium, pagando vaya.

Como sabéis que me gusta la música de  todos los estilos y épocas, mis listas de música son muy variadas. Predominan mis favoritos, música de guitarra solista, tanto clásica como acústica o eléctrica. También música clásica. Tengo una lista de piano que aún no he publicado y bastante de Bandas Sonoras, música de películas.

Si lo preferís podéis acceder directamente a mi perfil de Grooveshark y desde allí copiaréis muy fácilmente las listas completas o canciones sueltas, además de poder ordenarlas por título, álbum o grupo/artista.

Por último si os gustan más los vídeos, aunque tengan menos calidad de audio, Youtube ha arreglado ya las listas de vídeos musicales de mi canal.

Si también usáis listas de música de cualquier página o programa os invito a compartirlas aquí con todos que así descubriremos nuevos grupos y enriqueceremos nuestro gusto musical.

La música puede interactuar con nuestros estados de ánimo, entretenernos o simplemente ambientar. Y aunque está presente en todas nuestras celebraciones, actos sociales desde el nacimiento hasta la muerte muy a menudo no la valoramos hasta que falta (como todo).

VIVA LA MÚSICA.

Quizá, es de todas las partes que menos domino y que menos referencias encontramos en la bibliografía o páginas de internet.

La palabra acústica es un préstamo lingüístico del inglés (acoustic guitar) aunque ya existía un término anterior propio. Guitarra sajona.

El problema parte de concepto. Entendemos como guitarra acústica las inspiradas en el modelo USA de Martin, un emigrado alemán.

En realidad la única diferencia objetiva entre una acústica y una clásica (española) son las cuerdas de metal de una y las de nylon (antes de tripa) o carbono de la otra.

Por lo tanto es muy difícil de precisar o atribuir quien fue el primero en poner todas las cuerdas de acero (antes hierro).

Hasta finales del siglo XIX sólo había una guitarra de 6 cuerdas. Las bases de la construcción las había sentado el maestro Torres juntando mejoras de otros guitarreros (luthieres).

Guitarra, ukelele y charango. Bajo el dominio público. Trisku en la wikimedia commons.

Pudieron ser emigrantes portugueses con su cavaquinho (antepasado del ukelele) a través de Hawai o emigrantes italo-irlandeses con sus mandolinas los que influenciaron el cambio de cuerdas de tripa por las de metal.

Algunas bibliografías citan la patente de August Larson en 1904 aunque hay evidencias de uso de guitarras adaptadas para las cuerdas metálicas hasta una década o dos antes.

No se puede hablar de la guitarra acústica (sajona) sin nombrar a Christian Frederick Martin guitarrero alemán que  emigró a Estados Unidos por problemas con los gremios en su país natal.

Con tiempo y dedicación hasta 6 generaciones de descendientes de Martin han conseguido mantener el mismo modelo casi sin modificaciones.

Originalmente amplió la caja y la hizo más cuadrada, cambió el mástil por uno más estrecho y la principal diferencia, añadió todas las cuerdas de metal para aumentar resonancia y volumen. En realidad no inventó nada sino que, al igual que Torres, juntó una serie de ‘mejoras’ ya aplicadas por otros.

Ibanez y Fender. Bajo licencia GNU. Nerval en la wikipedia turca

El problema de las cuerdas metálicas radica en que la guitarra debe soportar mucha más tensión por lo que reforzó el interior de la caja con dos baretas de madera en aspa para añadir firmeza.

Al contrario las de nylon tienen el inconveniente de que a partir de cierto grosor producen un sonido apagado o nasal por eso las tres cuerdas superiores (bordones) se hacen con metal entorchado (enroscado) alrededor.

Posteriormente Martin III (en 1929) ampliaría el mástil a 14 trastes hasta la caja. Y, en esencia así a permanecido hasta nuestros días.

Creó una guitarra pensada en el acompañamiento, con graves profundos y agudos brillantes, pero el sonido no es limpio. El metal enriquece o ensucia (según se mire) el sonido.

Lo que no me gusta es el papel universalizador que tienen los USA con sus cosas. Muchos llaman acoustic guitar a nuestra guitarra clásica o a la flamenca que no son lo mismo.

Todos tenemos en mente al pensar en una guitarra acústica el modelo típico de Martin, llamado Dreadnought. Con una caja casi cuadrada con golpeador en forma de lágrima característico bajo la boca.

Pero hay muchas más marcas y modelos. Las mejores son, por supuesto, fabricadas a mano o por encargo a guitarreros profesionales.

Guitarra Washburn. Yasu en la wikimedia commons bajo licencia CC 3.0

En guitarras de fábrica, a mí en particular me gustan más los modelos con curvas, más europeos. Por ejemplo las Lakewood alemanas, alguna española como Ramirez, las japonesas Aria o si buscamos modelos más típicos de Estados Unidos tenemos las Washburn o Klein guitars.

Espero que por lo menos se entienda que, como siempre, el mundo no gira alrededor de EE.UU si no que hay mucha más riqueza fuera de sus fronteras.

Fuentes/ampliar:

- Historia de la guitarra en Estados Unidos, 19thcenturyguitar.

- Historia de la guitarra Martin.

- Un usuario llamado Cajoge en un post en el foro de guitarra artepulsado me pasó el estupendo enlace de la guitarra en USA en el S.XIX. Gracias.

Me dejó alucinado. Con solo una guitarra…”Menudo juego da el instrumento” , pensé. Sirve para mucho más que dar cuatro acordes en canciones pop. El solito lleva la melodía, el acompañamiento y ¡el ritmo!. “Con esos dedotes que tiene”, me parecía increíble.

Mckee es de Topeka, Kansas, USA. Teniendo como inspiración a maestros del fingerpicking como Michael Hedges, Don Ross, Billy McLaughlin o Preston Reed, forjó un estilo más que curioso. Nada ortodoxo toca este hombre. Mano por encima del mástil, golpeteos a la guitarra.

El fingerpicking derivó, a raíz de la música country, la guitarra acústica (cuerdas de metal) y ser tocada como solistas. En los años 50/60 guitarristas, copiando técnicas de la clásica (el tapping no lo inventó Van Halen por mucho que algunos lo quieran creer) y usando, como siempre, de base el blues o el jazz, fueron creando esta forma tan peculiar de tocar el instrumento.

Lo tocan de diversas maneras. La más común es con púa. El dedo pulgar y el índice agarran la púa mientras que el medio, anular y meñique tocan los arpegios. También es común la púa de metal enganchada al dedo gordo, dejando libres los cuatro restantes. Otros tocan similar al estilo clásico, con los dedos o uñas solamente y otros con púas metálicas en todos los dedos.

Como os decía, Andy Mckee, tiene un estilo propio. Se le nota la influencia clásica y acústica, pero en los golpeteos es único. Además toca varias guitarras. Una acústica (Greenfield), una guitarra barítona o bajo (más grande y grave) de Lance  McCollum y una guitarra-arpa Ron Spillers (con añadido encima, tipo arpa).

Imagino que la mayoría habréis visto los vídeos, puesto que Drifting, su obra más famosa, tiene casi 22 millones de visitas en Youtube. Os recomiendo cualquiera de sus cd’s (4 en total). Le das al play y pueden dar varias vueltas que no aburren, logra un sonido ambiental increíble.

Como una imagen (sonido) vale más que mil palabras.

Andy Mckee. Drifting.

http://www.youtube.com/watch?v=Ddn4MGaS3N4

- También me gustan: Rilling, o Into the ocean (con la guitarra arpa o Harp guitar).
- Web oficial.

Guitarra Arpa. Fotografía Gregg Miner. Wikimedia Commons bajo licencia GNU.

La guitarra es un instrumento relativamente moderno. Aunque se consideran guitarras, las posteriores al 1500, no fue hasta el s.XIX cuando se le daría su forma más actual. Ni que decir de la eléctrica, que aún no tiene 100 años.

Es por ésto que se ha experimentado y se seguirá innovando muchísimo.

La guitarra eléctrica tiene una particularidad. El cuerpo en las que son macizas se comporta como un sólido. Apenas interviene en el sonido.

Es verdad que son maderas de buena calidad y mucho peso (densidad). Se suele usar el ébano. Y en las de caja “acústica” tipo Gybson se comporta como un semisólido (apenas hay resonancia).

Por lo tanto nos vamos a encontrar una variedad enorme de guitarras eléctricas con cuerpo extraños, con las formas más raras que os podáis imaginar.

Con cuerpos extraños. Destacan la guitarra piraña, la sandía y la gigante

Aquí una mega lista de fotografías de guitarras eléctricas con cuerpos (formas) extrañas. Curiosas la egipcia, la guitarra cuerpo o la guitarra arma.

Más fotos de eléctrica. La primera es la leche. Hay hasta la guitarra pene.

Sin poder considerarse guitarra merece la pena nombrar el engendro Moonlander fabricado por Yuri Landman para la banda Sonic Youth en 2007.

En la clásica y acústica, aunque pudiera parecer lo contrario, es un mundo en el que no se deja de innovar, probar y modificar. Por un lado su bajo volumen y por otro, la posición a la hora de tocar, motivan a los constructores.

Podemos empezar por la guitarra fretless (sin trastes ). Las barritas de alpaca que dividen el mástil (diapasón) en trastes (huecos). Cada traste marca las notas y “seminotas”. Donde tocar, vaya. Al ser una guitarra sin trastes se pueden tocar las notas en cualquier punto, como el violín. Los arrastres (ligados) son reales, pasan por todo el rango de frecuencias entre las notas. Pero puede dar problemas de afinación.


La scalloped guitar (¿La guitarra bistec?) No. Se podría traducir por guitarra escoplada (de escoplo) el diapasón lo tiene hundido en valles. Bueno es más gráfico verlo y ya está.

Con tapa de fibra de carbono.

No deberían de entrar en rarezas. Por lo comunes que son. Pero mucha gente no las conocerá. Guitarras de más de 6 cuerdas. Aumentan la resonancia y amplían la tesitura (rango de notas) del instrumento.

Por eso hay guitarras de 7, 8, 10 y 12 cuerdas. Evidentemente no se queda ahí la cosa. Hay casos excepcionales como el de la guitarra pikasso. Posee 2 bocas, 4 mástiles y 42 cuerdas. Aquí la toca en vídeo Patt Metheny, que colaboró junto a la guitarrera (luthier) Linda Manzer, durante más de dos años que le llevó acabar de hacer la criatura.
También se da mucho el caso de mezclar la guitarra con otros instrumentos. Nacen así, la guitarra bajo. La guitarra arpa. O la guitarpa, guitarsis.  También un híbrido de guitarra y contrabajo. El arpeggione.

Ya un poco raritas, la guitarra “de cola“. Con ese añadido para proyectar el sonido.

O extrañas como esta especie de guitarra tarima o estrado. Se coloca el instrumento con pincho parecido al contrabajo. Pero con la particularidad de que el sonido también sale del soporte de la guitarra. (Aquí se ve mejor).

http://www.youtube.com/watch?v=M2eiP12hQQY

En enero de 2010 se ha presentado un tipo de guitarra electrónica (que no eléctrica) con una una interfaz muy llamativa, con lucecitas. La MISA digital guitar que no deja de ser un midi (teclado) mejorado. Sobre todo la pantalla donde ‘tocas’.

Está bien que se innove, que se experimente. es la forma de avanzar. Si descubrimos defectos, intentar mejorar. Pero también es verdad que la gente, el gran público, tú y yo, somos los que podemos decir si eso nos suena a guitarra.

A mí me gusta como suena el instrumento. Con sus defectos, con su bajo volumen, con sus notas graves distorsionadas llenas de armónicos. Con su poco sustain (tiempo que se sostienen la nota).

No me gusta el violín cuando desafina y no creo que haya que mejorarlos. No me gusta el piano cuando suena metálico, frío o atronador y no creo que haya que mejorarlos.

Me gusta la guitarra. Me gustas tú. Me gusta…

. Si queréis ampliar buscar en vuestro buscador favorito combinando los términos Cool, Strange, Guitars.

. Aunque en cuanto a la guitarra española (clásica) o acústica, encontraréis más buscando en foros especializados. Como el de guitarra artepulsado.

Los anglosajones entienden como guitarra ‘a secas‘, a la eléctrica. Y la diferencian de las acústicas, para dar entender que están desenchufadas (umplugged). Esto es una redundancia y no tiene ningún sentido. Pues todas las guitarras son acústicas.

Además hay un pequeño lío con ‘nuestra’ guitarra ¿clásica, española, flamenca?.

Vamos a irnos ‘un poquito‘ más atrás para entender con una pequeña historia de la guitarra su origen, nombres y variantes.

La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada (yema, uña o púa) con mástil, caja de resonancia (hueca o sólida) y tapa armónica.

Guitarra Barroca (antes española). Cuadro de Jan Vermeer Van Delft

Existen referencias de instrumentos de este tipo en Egipto y la actual Turquía hace más de 4,000 años. Así como en Grecia existía la khitara, en Roma la chítara (no confundir con la cítara moderna). Aunque algunos musicólogos y estudiosos creen que podría venir de ahí (es evidente que influyó). Sería muchos siglos más tarde, con la invasión morisca, cuando los árabes introdujeron una especie de guitarra y el ud, del que luego derivaría el laúd (literalmente “de madera”) y dominaría las cuerdas hasta la aparición del violín.

Ya en la edad media (siglo XV), cuando la vihuela era el rey a nivel popular, nace la primera guitarra, con cuatro cuerdas dobles llamadas órdenes.

De aquí al Renacimiento, la guitarra fue sustituyendo a la vihuela y al laúd. En todo este período se le llaman guitarras románticas. Son más estrechas y de sonido más delicado.

El siguiente paso consistió en ponerle seis (hubo de cuatro y cinco) cuerdas simples y agrandar la caja. Éstas serían las verdaderas guitarras españolas, ahora llamadas barrocas. Entre el siglo XVI y el siglo XVII.

Guitarra Acústica Wikimedia Commons

Los guitarreros (luthieres) que fueron de Europa a Estados Unidos, adaptaron la guitarra a su música tradicional. El Blues y el folclore europeo (aún no existía el country). Nacería así, la mal llamada guitarra acústica. Con una caja más grande, mástil algo más largo y estrecho y, la principal diferencia, cuerdas todas de metal. Uno de los primeros fue Christian Frederick Martin en el año 1833, cuya marca sigue vigente en la actualidad.

Guitarra Clásica actual. Wikimedia Commons

Mientras, en España, a lo largo del siglo XIX, Antonio Torres Jurado, (Torres), sentaría las bases de la guitarra clásica moderna y de la flamenca. Se podría equiparar a Stradivari en el violín. Aumentó , nuevamente, el tamaño de la caja. Afinó la tapa, gracias a un varetaje en forma de abanico que dispuso debajo de ella, consiguiendo así mayor volumen y riqueza sonora en los graves.

Dejo aquí la historia  (de momento). Puesto que la guitarra clásica ha sufrido muy pocas modificaciones a lo largo del siglo XX.

Y, a principios de siglo, también nació, el instrumento más relevante en la música popular en la actualidad. La Guitarra Eléctrica, pero esa es otra historia y la ampliaré más adelante.

Os dejo con una de las primeras composiciones que existen para guitarra. Es del siglo XV y tremendamente moderna para su época (suele gustar, en la actualidad). El nombre completo tiene guasa. Fantasía que contrahaze (imita) al arpa a la manera de Ludovico X, de Alonso Mudarra  (Fantasía X, de Mudarra, para los amigos). Tocada por uno de lo mejores intérpretes del mundo actualmente, David Russell. Desde su casa en Nigrán, cerca de Vigo. Aquí en Galicia (España).

http://www.youtube.com/watch?v=iMqCfKwH7kA

Pd.  Aquí un árbol genealógico  y gráfico de las diferentes guitarras entre el año 1500 y principios del s.XX.

Fuentes/ampliar: 1, 2 y 3.